Samedi 17 mars à Seix
Les Jolies Loques
De Jehan-Rictus par le Théâtre de l’Hyménée avec Antoine Chapelot et Philippe Delzers
Un banc, un homme chantonne, rêve, fantasme. Le Gueux, l’homme de la rue. Dont les invectives, décisives et intemporelles, adressées à tous, le sauvent du délabrement. Avec sourires, recul et dérision. Avec colère et certitude. Le copain, l’accordéoniste, le soutient, l’accompagne. Mise en relation des mots et des notes. Des rimes, écrites avec le parler populaire de la fin du XIXe siècle pour un texte du XXIe, d’une actualité mordante.
L’auteur JEHAN-RICTUS (Gabriel Randon) relate la vie quotidienne des exclus, des laissés-pour-compte de la fin du XIX ème siècle, dans un argot populaire, qu’on ne se lasse pas de redécouvrir avec étonnement. Un parler, une langue, que l’on entendra encore dans les films des années 30 (Vigo, Carné, Duvivier,…).

Apparu à Lagrasse (Pays Corbières-Minervois) fin 1999, le Théâtre de l’Hyménée a pour directeur artistique Antoine Chapelot comédien et metteur en scène.
 Le Théâtre de l’Hyménée a pour vocation le développement artistique et culturel en milieu rural. Il allie l’enseignement, les créations professionnelles et les créations avec des amateurs et la diffusion de spectacles.

Samedi 21 avril à St-Lizier
Le journal de Grosse Patate  
de Dominique Richard par Petit Bois Cie avec Bilbo
" Le Journal de Grosse Patate " est le journal intime d'une petite fille de 10 ans que l'on surnomme Grosse Patate (ou encore Miam-Miam, Crème Chantilly, Terreur des Cantines) parce qu’elle mange tout le temps. Plus elle est triste, plus elle mange… Moins elle comprend, plus elle mange… Dans ce journal, Grosse Patate brosse toute une année scolaire, une année d’école et de vacances, une année de classe et de récrés. Une année de questions sur soi et sur l’autre, une année d’apprentissage de la vie et du monde.
Joyeuses découvertes et premières grandes déceptions.
Amours et déconvenues. Amitié et cruauté. Espoirs et désillusions. Grandir c’est pas facile !

Jean-Jacques Mateu, metteur en scène, fonde Petit Bois Cie en 1995 à Toulouse, à la fin de l’aventure collective du Théâtre Pirate. Petit Bois s’efforce de mener des projets réunissant des équipes larges, comédiens et musiciens présents ensemble sur scène. Le Suicidé créé en en 2003 réunissait 18 personnes sur le plateau. Petit Bois Cie travaille en partenariat avec plusieurs scènes de la Région Midi-Pyrénées : la Scène Nationale de Foix, Circuits - Auch, la Digue et le Théâtre National de Toulouse.

Vendredi 18 mai à Saint-Girons 
Sans-Culottes
Commedia dell’arte par le Lazzi Théâtre avec Jean-Paul Plot, Claude Calonge et Guillaume Cuq
Dans d'étranges circonstances un jeune chômeur de nos quartiers se retrouve projeté dans la peau d'un noble en 1789. Commence alors pour lui une aventure extraordinaire.
Des cahiers de Doléances à la "Terreur" en passant par la prise de la Bastille, il vivra aux premières loges les grands évènements de la révolution française. Prendra-t-il part à cette lutte sans merci que se livreront nobles, bourgeois et sans culottes mais surtout pourra-t-il revenir dans notre siècle? Seule une mystérieuse rebouteuse ou son fils Populo pourraient nous le dire .... A moins que son salut ne vienne de Pantalone, un ambitieux bourgeois, de Justin le sans-culotte ou du Capitaine, grand défenseur de la noblesse et de ses privilèges....

Créé en 1987, le LAZZI THEATRE est aujourd’hui une des rares troupes en France à pratiquer la  Commédia Dell’Arte. Il se veut héritier des troupes des XVIème et XVIIème siècles, de l’esprit de Molière et de l’univers des comédies italiennes qui marquèrent si profondément l’histoire du théâtre en France.

Samedi 2 juin à Tourtouse
La journée du Conte :
Un épi entre les dents
d’après les poésies de Wislawa Szymborska, prix Nobel de littérature 1996 avec Céline Espardellier et Catherine Labit et Wislawa Szymborska
Wislawa Szymborska est née en 1923 en Pologne, constitue un phénomène et un mystère : modeste, recueillie, discrète et silencieuse, elle électrise les lecteurs. La simplicité de ses poèmes résiste efficacement aux explications des chercheurs et répond sans faute au goût du lecteur contemporain.
En 1996, Wisława Szymborska est couronnée du Prix Nobel de littérature, décerné selon la motivation exprimée par l'Académie suédoise, « pour une poésie qui, avec une précision ironique, permet au contexte historique et biologique de se manifester en fragments de vérité humaine ».

Catherine Labit et Céline Espardellier se rencontrent à Paris lors d’un stage de théâtre il y a plus de 10 ans. Elles collaborent à plusieurs reprises, notamment autour de lectures de poésies de femmes européennes contemporaines. Leur deux Cies ont en commun un travail de recherche et de création de spectacles vivants, s’appuyant sur des textes d’auteurs dramatiques contemporains, des contes, des lectures… Le choix de travailler sur des poésies de Wilslawa Szymborska leur est apparu une évidence pour répondre à la commande de la Ville de Mézin autour de la thématique de l’exil, mise en place pour son Printemps des poètes 2011.

Samedi 16 juin à Massat
Déroute
Un nourrisson est abandonné dans une décharge désaffectée. Livré à lui même et malgré sa fragilité il parvient à survivre dans cet environnement hostile. Il va y rencontrer tour à tour un oiseau carnassier, un vieux colonel borderline, et une fillette lubrique. Tous trois vont abuser de sa naïveté jusqu'à provoquer chez lui une révolte qui prendra une forme inattendue. Ce spectacle prend la forme d'un conte fantastique et aborde la thématique universelle de l'oppression et la capacité de l'être humain à s'y soumettre ou à s'y opposer ou bien encore à imaginer une autre voie … ?

Carlos Nogaledo : Sa formation théâtrale professionnelle démarre en 2001 à Toulouse au Théâtre 2 l'Acte avec Michel Mathieu. Il travaille avec laCie Koikadi dans « Assez de Corde pour se pendre » de Dorothy parker. Il joue dans « Comme dans du verre brisé » de Agnès Marietta par la Cie Spirale 8. C'est en 2003 qu'il s'initie à la marionnette au sein de la Cie Point d'Ariès. Le spectacle « Motus » voit le jour en 2006 et c'est en 2011 qu'il crée la Cie dès demain. Par ailleurs il pratique aussi le clown avec Didier Pons.
Sophie Weiss : Formée au théâtre, à la musique, au cirque, puis au mime à l'école Marcel Marceau, elle travaille ensuite dans différentes Compagnie dont notamment la Cie Philippe Genty, la Cie Tout Fou to Fly, la Cie Charles Tordjman, la Cie Nedeliko Grujic, Popul’art Théâtre.
En 2005, elle créé la Cie l’Optimiste au sein de laquelle elle réalise trois créations : Les D’moiselles (spectacle musical) avec Garance Duarte, Le Placard (comédie sans parole) avec Gyongyi Biro en coproduction avec la Cie Paolino & Co, Léopold m’attend (pièce pour une comédienne et une marionnette).

Vendredi 20 juillet à St-Girons
Merci Jean
Par Francesca Solleville et François Marthouret
Une création de Francesca Solleville et François Marthouret. Interprète, complice et amie de toujours de Jean Ferrat, Francesca Solleville présente une création conçue avec le comédien, metteur en scène et réalisateur de films François Marthouret. Nous y entendrons des chansons de Jean Ferrat (« Ma France », « Nuit et Brouillard » qu’elle avait enregistrée pour la première fois en 1964), des textes d'Aragon dont il a fait les musiques (« Robert le Diable », « J'entends, J'entends »...), ainsi que d'autres auteurs mis en musique pour Francesca par Jean Ferrat. François Marthouret prête sa voix à certains textes qui nous feront voyager dans l'univers des mots et des colères de Jean Ferrat, de sa générosité et de son regard sur la vie. Extraits de discours, de lettres et des textes de chansons. Une création unique pour être tout simplement avec Jean Ferrat, le temps d'un spectacle.

"Francesca c'est le point sur le i d'humanité" a écrit Paccoud, qui le contredirait?

Samedi 21 juillet à Sentein
La Douleur  
de Marguerite Duras par la Compagnie Les Vagabonds avec Sylvie Maury
La douleur est un récit autobiographique. Marguerite Duras décrit l’attente interminable du retour de Robert L. son mari, déporté à Dachau. L’auteur ignore en cet avril 45, printemps de la Libération, s’il est toujours vivant.
Errante dans une ville assommée, courant de bureau en bureau, maudissant son téléphone, ne mangeant plus, ne dormant plus, elle attend, elle guette, elle cherche le moindre signe d’espoir.

Créée en 1993 par Francis Azéma, la Compagnie des Vagabonds a créé pas moins d'une trentaine de pièces classiques ou contemporaines au Grenier Théâtre puis au Théâtre du Pavé. Ils ont également organisé des cycles consacrés à divers auteurs : Nathalie Sarraute en 1997, Václav Havel en 1998-1999, Jean-Luc Lagarce en 2004-2005, Marguerite Duras en 2006-2007, Jon Fosse en 2008-2009.
Molière, Duras, Fosse... autant d'auteurs qui s'inscrivent pleinement dans la démarche de création de la compagnie : un théâtre d'aujourd'hui, des réflexions d'aujourd'hui données par des acteurs singuliers et dissociés des moules de fabrique de nos acteurs pluriels et uniformes. Handke, Camus, Chouaki, Tchékov, Lagarce, Strindberg, séduisent des dizaines de milliers de spectateurs en quête d'un théâtre d'auteurs et d'un travail sur l'acteur sans concession.

Vendredi 10 août à Castillon
Sacrés Cathares
 d’après les pièces de Michel Mathe par la Corporation des Crieurs de Corps et Vins, avec Olivier Goirand, Cécile Carles, Eric Vanelle et Brice Pomiès
Affamé par le siège de la cité, le comte Roger de Cucurou est prêt à toutes les roueries pour sauver le domaine sur lequel il règne en fragile roitelet. Tandis que la croisade lui dépêche le chevalier Guy de Cernaux pour négocier sa reddition, son épouse lui annonce son impérieuse volonté d’entrer dans l’ordre Cathare. Est-ce le meilleur moment? Le parfait Pougnarette, prédicateur promis au bûcher, semble réservé sur cette ordination de dernière minute. Multiplier les Cathares comme des petits pains? On a connu meilleure saison.
Michel Mathe est romancier, dramaturge et essayiste. Animateur culturel de profession, il est également conférencier, éditeur, chroniqueur littéraire, rédacteur web, programmateur de spectacles et ingénieur du son.
Ses romans et pièces de théâtres prennent pour cadre les mutations de la société durant l’Ancien Régime.  Après Les « Fantômes du Millénaire », 10 monologues consacrée à l’histoire de Toulouse (500 représentations), il a écrit « Voltaire sauve Calas » (25 représentations) et “Pastel Carambouille”, une farce sur les finances de François 1er (20 représentations à ce jour).
En 2009, Michel Mathe confie la mission à artScenica de valoriser le caractère patrimonial et territorial de ses œuvres historiques et d’en promouvoir le rayonnement national

Samedi 11 août à Ste-Croix Volvestre
La nuit juste avant les forêts
 de Bernard-Marie Koltes par la Compagnie Graines d’anan’art
avec Philipe Cancé
«Je me suis trouvé en contact, - pour la première fois peut-être, en tous les cas d’une manière aussi violente - avec ce qui doit constituer le plus bas niveau de la classe exploitée, ou du moins celui qui m’a le plus bouleversé, sans doute parce qu’ils avaient moins de vingt ans, qu’ils me ressemblaient sur le plan des aspirations, et qu’enfin ils portaient la marque horrible d’une vie détruite déjà, sur leurs visages. (...) J’ai eu le sentiment, enfin, que dans la lutte des classes, le combat ne se fera pas qu’entre nous contre les grosses puissances d’argent mais aussi entre les vrais exploités et la frange intermédiaire dont je suis ». Bernard-Marie Koltès, Pralognan le 26 Avril 76.

A propos de la Compagnie Graines d’Anan’art: 1999 :  Création de l'association " Compagnie Graines d'Anan'art"
2000 / 2003 - "Ca fait peur, non ?" - Textes de Jean-Michel Ribes - Interprétation:  Philippe Cancé.
Festival Avignon Off  2001 et 2002
2003 –"La Contrebasse" de Patrick Süskind.
Mise en scène: Luc Jaminet / Interprétation: Philippe Cancé
Festival Avignon Off  2004
2009 –"La nuit juste avant les forêts" de Bernard-Marie Koltès. Mise en scène: Luc Jaminet / Interprétation: Philippe Cancé

Dimanche 12 août à Aulus les Bains
La forêt aux mille grenouilles
 D’après une création de Jean Samouillan par la Compagnie Contrepoint
Interprétation et manipulation Nade Christel et Soraya Daigre
Deux musiciens, Tom le flûtiste et Petit Tambour arrivent dans une immense forêt, dite « forêt aux mille grenouilles ». Une reine règne dans ce lieu et a en horreur la musique et les musiciens. Petit Tambour est capturé. Tom réussit avec Noisette, adorable elfe, et un grand arbre magique à faire échouer tous les plans de la reine.  Il réunit toutes les grenouilles de la forêt devant le château et les batraciens donnent un immense concert de coassements. La reine et son méchant conseiller seront transformés en grenouilles.

Depuis sa création en 2001 la Compagnie Contrepoint a deux activités bien distinctes, la création et la promotion de spectacles vivants, ateliers de théâtre à destination des enfants, adolescents et
adultes et ponctuellement la production audiovisuelle.Création 2005, « La forêt aux mille grenouilles » spectacle lui aussi résolument musical, nous suivons l’histoire de deux musiciens, un flûtiste et un tambour. Une bande son stéréophonique met en scène des animaux tels que les oiseaux, les insectes, un rossignol et les grenouilles. Les paysages sonores sont travaillés en fonction de la dramaturgie et les heures de la journée. Les orientations pédagogiques et thématiques tiennent en grande partie dans les décors visuels et les paysages sonores de la forêt.

Samedi 22 septembre
Pas un jour sans une ligne
de Philippe Léotard, mise en scène, adaptation et voix Jean-Pierre Beauredon
Dans un monde de plus en plus aseptisé où l'étendard du « politiquement correct » devient la référence, le nombre des grands brûlés de l'âme, des mots et des maux ne sont pas très nombreux à brandir la fourragère du coeur, de l'intime partagé dans un souffle sans concession. Est-ce le privilège de l'âge ? J'ai besoin encore et encore de me confronter à ce type de réel, à cette immense
mécanique du sens, des sens, à ces petites chimies des lâchetés, à la littérature soufrée de cet incommensurable Acteur, Auteur, Chanteur, Philosophe, que fut Ange-Philippe Leotard-Tomasi. Choisir ses textes c'est tenter de toucher l'impossible, mesurer avec respect la profondeur des abîmes, semer avec distance son besoin d'amour, ses sentiments fracassés. Philippe Léotard sait faire passer dans son écriture ses passions et ses coups de colère, à grand renfort d'humour vitriolé ou de tendresse cachée, triturant le langage à sa guise pour composer une véritable création littéraire.

Jean-Pierre Beauredon, c’est un peu quelqu’un qui aurait bu un verre de moins pour ne pas empêcher tout à fait le sublime partage du néant. Un trop plein de larmes qui ne peuvent plus couler. Cela fait longtemps déjà qu’il s’écorche aux textes de quelques désespérés flamboyants. Hier Bukowski, aujourd’hui Léotard. Il se dessine à leurs ratures. Se soigne à leurs brûlures. Avec nous, il longe un mur infranchissable, comme un chien qui voudrait s’enfuir d’un chenil. Tout est là et il n’y a rien à comprendre. Simplement survivre.

Vendredi 5 octobre à St-Girons
Eïa
Textes d’Aimé Césaire par la Compagnie 39 Marches avec Catherine Le Forestier
Eïa pour ceux qui n’ont jamais rien inventé
Pour ceux qui n’ont jamais rien exploré
Pour ceux qui n’ont jamais rien dompté
Eïa pour la joie
Eïa pour l’amour
Eïa pour la douleur aux pis de larmes réincarnées
« Eïa » un spectacle pour chanter Césaire
Textes d’Aimé Césaire chantés par Catherine Le Forestier,
s’accompagnant sur scène de son corps et de son violon amplifié.
Sur une musique composée par Rodolphe Bourotte.

Catherine Le Forestier formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, classe d’Yvonne Desportes en solfège, étude du violon avec Jean Fournier. Les Bancs, la Sorbonne en lettres modernes, Mai 68, tout finit par des chansons : Cat et Maxime.
« La petite fugue » « au pays de ton corps » : deux albums en solo, son frère l’accompagne à la guitare. Bobino avec Georges Moustaki. Festival International de la Chanson Française à Spa, Belgique. Avec l’argent du premier prix, voyage à San Francisco, où Maxime écrira la chanson du même nom.

Samedi 24 novembre à Prat Bonrepaux  
La secrète obscénité de tous les jours
de Marco Antonio de la Parra par l’Emetteur Compagnie avec Olivier Jeannelle et Laurent Pérez
Cette farce, car c’en est une, est une métaphore. Derrière la déraison, la dérision et le rire se cachent les fractures du monde d’aujourd’hui, avec comme toile de fond : le Chili. La situation initiale est des plus grotesques : « deux exhibitionnistes se disputent le banc public qui fait face à un collège de jeunes filles… »  Les morceaux du puzzle s’assemblent peu à peu, devant nous. Nous découvrons que ces deux pitres qui n’exhiberont rien, en tout cas pas ce que nous attendions, sont peut-être des personnages illustres…

Créée en 2001 à l’initiative de Laurent PEREZ, l’Émetteur est une compagnie de Théâtre toulousaine.
Elle produit La secrète obscénité de tous les jours de Marco Antonio de La Parra, interprété et mis en scène par Olivier Jeannelle et Laurent Perez, qui a été créé au Théâtre du Pont Neuf en Janvier 2009. Depuis l'été 2009, L’Émetteur est la compagnie associée à l’espace de création le Théâtre du Pont Neuf à Toulouse. Elle y assume les responsabilités de direction artistique du projet, en charge notamment de la programmation et des activités artistiques qui y sont développées.

+ 2 Expositions

" Révoltes et Révolutions" peintures de Jacqueline Bareille-Denat en juin à Saint-Lizier